Describe tu personaje:

Lockhart es el nuevo profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras, en apariencia un mago con un éxito extraordinario y autor de numerosos y famosos libros que ahora se utilizan como libros de texto en la escuela Hogwarts. La admiración que le profesa el sector femenino de la escuela resulta irritante para los chicos. Es un narcisista, un fastidioso, muy vanidoso y un poco ridículo. Pero en ocasiones resulta conmovedor. Nos divirte e intriga. ¿Es un tipo bueno o no? Desde luego es una especie de pavo real humano.

Lockhart es un personaje admirablemente extravagante y gracioso. ¿Fue muy difícil darle realidad al personaje en vez de crear una simple caricatura? ¿Cómo conseguiste crear un personaje de carne y hueso?

Chris Columbus sigue el ejemplo de JK Rowling. Su escritura es compleja (sus libros son de una sencillez engañosa). Aprovechan las ocasiones en las que Lockhart es más vulnerable y las usamos para probar y mostrar que el personaje es más que una caricatura. Por ejemplo, se convierte en la víctima de Snape en un enfrentamiento entre ambos y es su oportunidad de lucirse pero no sucede así ya que Snape es mejor que él y hay un par de momentos en esa escena en los que se puede apreciar el lado sensible de Lockhart. Como muchos actores, su carácter es una mezcla de un ego masivo y una profunda inseguridad. Los extremos del personaje parecen oscilar entre una seguridad en sí mismo tan grande que acaba por ser molesta (llegando a ser despiadado a veces) y una total debilidad y desamparo cuando es desafiado. Sin embargo, tiene su corazoncito que va de la mano con su arrogancia. Chris Columbus captó con perspicacia la fragilidad del personaje. Es ridículo pero vulnerable y esta vulnerabilidad es la característica que lo redime, lo que ayuda a mantener a la audiencia (y a los estudiantes) de su parte.

¿Tuviste mucha influencia en la apariencia y el vestuario del personaje?

JK Rowling describe la apariencia de Lockhart de manera mucho más impresionista que la de otros muchos personajes. Habla de "ondeantes mechones dorados" que intentamos igualar con un peinado bastante exagerado. Sus ropas no se describen en detalle pero Rowling habla de su dandismo, cualidad de la que Chris Columbus estaba dispuesto a sacar partido. La primera película de Harry Potter era bastante oscura y ésta, al igual que el libro, lo es aún más, con lo que el personaje de Lockhart proporciona la oportunidad de introducir cierto colorido en la película. Jugamos con una serie de estilos clásicos que van desde el siglo XIX hasta los años 30; estilos que pensamos que a Lockhart le agradaría imitar: desde el invitado de un casa de campo en los años 30 al poeta neo-romántico en su apartamento luciendo una bata roja. Hay algo frívolo en todo lo que lleva: volantes, bucles, satín. Entre todo ello, Chris Columbus insistió en que se mantuviese varonil al tiempo que representaba a la perfección los aspectos más cargantes de su carácter. Lindy Hemming, la diseñadora de vestuario, es genial y consiguió mantener el carácter masculino de Lockhart al tiempo que ofrecía adornos visuales cómicos. Dado que el libro no comenta mucho acerca de su ropa, tuvimos ocasión de inventar y la aprovechamos bien.

¿Qué se siente al unirse a un equipo y reparto muy bien establecido?

Hay un ambiente muy familiar, lo que no es corriente en películas de tal envergadura. ¡Una orden de movimientos que tuve ocasión de ver era tan abultada como una guía de teléfonos! El ambiente fue increible y el responsable casi total de ello es Christopher Columbus. Es muy cordial y abierto sobremanera teniendo en cuenta la preocupación por mantener cierto nivel de discreción acerca de las sorpresas de la película. También tuvimos numerosos visitantes, lo que contribuyó a crear un ambiente positivo y relajado. Muchos niños vinieron de visita así como amigos de los miembros del reparto. También había una sensación de exaltación en el plató. Chris Columbus infundió un auténtico entusiasmo sobre las posibilidades de la segunda película en vez de la sensación de que esto era algo que ya había hecho antes y una emoción real en cuanto a explorar las posibilidades que ofrece la segunda historia. En resumen, noté dos elementos claves: relajación y, paradójicamente, entusiasmo.

¿Eras un fan de los libros antes de participar en la película?

Siempre he admirado la aparente sencillez con la que JK Rowling escribe acerca de un mundo detallado y complejo. Además de contar historias muy bien, crea unos personajes que encajan perfectamente en el complicado modelo de una serie de libros detallados que ella ha organizado hasta el final de la serie. Me asombra la forma en que comanda todo este material y la cosmología mágica que ha acuñado. Si lees su obra, todos los nombres tienen una etimología consistente con el mundo creado por ella. Es un trabajo notable. Toma a los niños en serio y trata temas como raza, política y luchas de poder, presentándolos de forma sofisticada al tiempo que consigue una lectura animada. Trata temas contemporáneos con gracilidad y cautiva a la audiencia. La seguridad de saber que la audiencia está de su parte le permite ser más ambiciosa de forma que el tono de la serie se oscurece progresivamente y ella está dispuesta a asustar a sus lectores más y más. A medida que lees los libros, resulta fascinante ver cómo se enfrenta al desafío que supone llevar a una audiencia joven a través de su propia adolescencia así como la de Harry Potter, a la vez que crea libros que son atrayentes para una nueva generación de chicos de 10 años. Cuando leí el primer libro, pensé en Dickens. La forma en que estaba construido, el tono moral, la colección de personajes la convierten en un paralelo moderno de Dickens.

¿Cómo fue trabajar con niños? ¿Resultó como lo esperabas?

No sabía qué esperar. Pensaba que debía de ser raro para unos chicos de su edad ser parte de una de las películas más exitosas de todos los tiempos. Se podrían haber convertido con facilidad en auténticos monstruos; sin embargo, una de las mayores alegrías fue la compañía de los tres niños protagonistas. Todos están muy bien adaptados lo que honra a sus padres y a Chris Columbus. Les permite jugar y ellos juegan. Los tres son muy diferentes pero todos ellos son muy inteligentes y educados a la vez que siguen siendo niños. También son muy divertidos. Es un cliché pero acabas por aprender mucho de ellos. Están seguros de sí mismos incluso en medio de las dificultades de la adolescencia y son capaces de estar totalmente presentes en escena. Se preocupan menos que los actores adultos. Son encantadores y ha sido un gran placer para mí.

¿Cómo ha sido trabajar con Chris Columbus y David Heyman?

Chris Columbus tiene el don de la energía, lo que es absolutamente necesario para un director. El director determina el ambiente en una película. Chris está lleno de energía, puede mantener el entusiasmo por un largo período de tiempo y la emoción sobre el material con el que trabaja. Los niños tienen que ir a la escuela durante períodos de tiempo largos y a menudo llegas a cierto punto en una escena y quieres seguir pero los niños tienen que irse a estudiar. Sin embargo, ni una sola vez, le vi expresar la menor frustración. Desde un punto de vista técnico tiene que mantener una visión general de este masivo proyecto y sería muy fácil perderse pero consigue mantener una perspectiva admirable.

David Heyman tiene la misma capacidad de entusiasmo inagotable acerca del material y, gracias a su fabulosa relación con JK Rowling, es un recurso fantástico para todos nosotros a la hora de obtener información y detalles de fondo. Chris y él constituyen un equipo formidable.

¿En qué crees que Harry Potter y la Cámara Secreta se diferencia de la primera película?

Es más oscura. Los libros se oscurecen progresivamente por lo que resulta gratificante actuar como Gilderoy Lockhart y proporcionar una fuerte energía cómica a la obra, complicar la idea de la audiencia acerca de quién ha hecho qué. También es agradable ver crecer a los niños ante tus propios ojos. Añade una textura diferente y hace que la historia sea más firme, dura y magra (¡como ellos!). Te hace sentir que estás viendo algo diferente y muy poco común en el cine.

¿Cómo es la relación de Lockhart con Harry Potter?

Lockhart está hambriento por publicidad para sí mismo. Esto se deriva en parte de su inseguridad y del conocimiento de que sus logros son falsos. Harry Potter le garantiza la portada del diario de los magos, El Profeta. La política de Lockhart consiste en relacionarse con gente inteligente de verdad, copiarles y publicar sus historias bajo su nombre. Así Harry Potter es el mejor premio que nunca se haya llevado y acepta el puesto de profesor en Hogwarts porque quiere robar la fama de Harry. La captura de la genialidad de Harry es lo que impulsa a Lockhart a lo largo de la película. Harry y los otros chicos están celosos del éxito de Lockhart con la población femenina de la escuela quienes están muy impresionadas por él. Lockhart cree que la cobarde búsqueda de la fama a cualquier precio es una actividad de lo más loable.

¿Cuál es la relación de Lockhart con los demás profesores de la escuela y cómo lo perciben éstos?

Al principio están dispuestos a concederle el beneficio de la duda. Al fin y al cabo ha publicado libros de éxito. Pero casi de inmediato ven que es un presumido y empiezan a sospechar que es un charlatán. Algunos de ellos lo encuentran conmovedor y divertido (por ejemplo, Dumbledore y McGonagall), pero para Snape y Filtch es muy molesto. Lockhart no tiene tiempo para nadie más que para sí mismo por lo que no presta atención al desdén de Snape, lo que conduce a una serie de situaciones cómicas. Es un torbellino de narcisismo que se insufla a sí mismo en la escuela; divertido y molesto en igual medida.